A simetria é uma característica que pode ser observada em algumas formas geométricas, equações matemáticas ou outros objetos, ou entidades abstratas, relacionadas com a sua invariância sob certas transformações, movimentos ou trocas.
Os objetos, animais, os vegetais, os mineiras e as as pessoas que estão a nossa volta podem ser ser classificados, quando a forma, em simétricos e assimétricos.
Quando se quer saber se uma figura ou objeto é qualquer é simétrico ou assimétrico, deve-se traçar uma linha dividindo-o ao meio.
Se os dois lados forem iguais, tem-se uma figura simétrica.Se os dois lados forem diferentes, ela é assimétrica.
Exercícios
Exemplo de Assimétrica
Exemplos com a palavra simétrico
Viu que, em muitos casos, não é possível, a olho nu, dizer quem é mais simétrico, mas que o cérebro dos 'jurados' consegue fazer esse cálculo inconscientemente e apontar o mais simétrico como o mais bonito. Folha de São Paulo, 09/08/2010
"Diante dos olhos dos observadores se desdobra uma 'pintura viva', um campo experimental simétrico, dividido em duas partes por uma linha central e que compara o mundo ordinário com o reino da Soma em uma experiência de imagem dupla", explica o texto. Folha de São Paulo, 23/12/2010
Para este novo estudo, Camille Ferdenzi, da Universidade de Genebra, conduziu uma experiência para descobrir se as mulheres são atraídas pelas características comumente associadas a altos níveis de testosterona --rosto simétrico, voz grave, um cheiro particular-- em homens que apresentam esta proporção na mão. Folha de São Paulo, 25/04/2011
Vitral
Definição
Vitral é um desenho elaborado com pedaços pequenos de vidro ou algum outro material semelhante (plástico, acrílico). Uma das características mais importantes dos vitrais é a variedade de cores.
Onde encontramos
Os vitrais podem ser encontrados em grande parte das igrejas católicas. Retratam cenas religiosas, principalmente, passagens da Bíblia Sagrada.
Na História
Durante a Idade Média, os europeus se destacaram na elaboração de vitrais feitos de pedaços de vidro. Porém, foi durante o Império Bizantino que os vitrais ganharam em beleza e cores. As igrejas bizantinas eram repletas de lindos vitrais.
Nos dias de hoje
Atualmente este tipo de arte ainda é muito valorizada, principalmente pelos artesãos que a utilizam para dar beleza às suas obras de arte.
Vitral é um desenho elaborado com pedaços pequenos de vidro ou algum outro material semelhante (plástico, acrílico). Uma das características mais importantes dos vitrais é a variedade de cores
Fonte:
O vitral Autor: Valldeperez, Pere Editora: Estampa Temas: Artes- Vidro
Luz e Sombra
Estrutura da Luz e Sombra
A luz e sombra é a parte do acabamento mais importante, não dá para você imaginar um objeto finalizado se este não tiver luz e sombra.
Antes de desenhar a luz e as sombras que você vê, você precisa treinar seus olhos para ver como um artista.
Os valores são os diferentes tons de cinza entre o branco e o preto. Os artistas usam valores para traduzir a luz e as sombras que vêem em sombreamento, criando assim a ilusão de uma terceira dimensão.
Eclosão e sombreado são técnicas simples e divertido para a elaboração de sombreamento.
Uma gama completa de valores é o ingrediente básico para sombreamento. Quando você pode desenhar lotes de valores diferentes, você pode começar a adicionar sombreamento e, portanto, a profundidade, para seus desenhos.
Com o sombreamento, a ilusão mágica de realidade tridimensional aparece em seu papel de desenho.
Se o objeto for iluminado por todos os lados ou se tiver sombra ou escuro por todo os lados, ele não aparece, ou seja, você verá tudo claro ou tudo escuro.
Então é necessário determinar uma fonte de luz para iluminar o objeto, iniciando assim a forma do mesmo.
Com essa fonte de luz pronta, você precisará texturizar, escolher os lados e as faces do objeto que não receberão a luz para poder escurecer essas faces juntamente com essas texturas, formando assim, o volume.
O tangram é um quebra- cabeça chinês, composto de 7 peças, são elas 5 triângulos, 1 quadrado e 1 paralelogramo. Com essas peças podemos formar várias figuras, utilizando todas elas sem sobrepô-las. Segundo a Enciclopédia do Tangram é possível montar mais de 1700 figuras com as 7 peças.
Peças
Animais
Números
Pessoas
Exercícios
quarta-feira, 7 de maio de 2014
SEMANA DA ARTE MODERNA DE 1922
A semana da arte moderna de 1922 conhecida como semana de 1922, ocorreu na cidade de São
Paulo 13 a 17 de fevereiro daquele ano. O intuito principal desse evento foi romper com velhos
conceitos, artistas de várias especialidades reúnem-se para mostrar ao país um
novo conceito de arte promovendo a Semana de Arte Moderna, em São Paulo.
Como tudo que é novo mexe com
conceitos e, portanto assusta, não foi fácil para esses artistas se
posicionarem diante da realidade política e social da época, mas a trajetória é
fascinante e mostra a necessidade de sempre estarmos abertos para mudanças.
Cenário
Nas primeiras décadas do século
XX São Paulo era o grande centro econômico e cultural do país. O crescimento
industrial, a combinação do capital proveniente das lavouras cafeeiras com o
capital industrial, o intenso processo de imigração e consequente formação do
centro urbano, cria uma sociedade com elites dominantes.
Entre essa elite era bastante comum
permitir que os filhos estudassem no exterior e quando retornam traziam consigo
novas ideias e conceitos contribuindo para o desenvolvimento de diversas áreas.
Com a arte não foi diferente: artistas vindos de outras partes do mundo começam
a influenciar a cultura brasileira com novas ideias e perspectivas, até que
surge o Movimento Modernista Brasileiro que tem seu ápice com a Semana de
Arte Moderna ou Semana de 22, como também pode ser chamada em função de ter
ocorrido no ano de 1922.
Histórico
Na primeira fase do Modernismo há a
influência do Futurismo europeu trazido por Oswald de Andrade em 1912.
Em 1913, o russo Lasar Segall realizou
em São Paulo as primeiras exposições de arte não acadêmicas do país, tida como
a primeira mostra de arte moderna.
No ano seguinte, Anita Malfatti, que
acabara de chegar da Alemanha, expôs quadros Expressionistas.
Em 1917, Menotti del Picchia,
Manuel Bandeira e Murilo Araújo, são os precursores da transformação na
literatura brasileira, com a publicação do poema "Juca Mulato" e os
livros Cinzas das Horas e Carrilhões, respectivamente.
Também neste ano, Anita Malfatti, que
havia voltado de outra viagem, realizou sua segunda exibição no Brasil, dessa
vez de quadros Cubistas. Esta exposição foi criticada pelo então crítico
literário Monteiro Lobato. Com grande influência na sociedade paulistana,
Lobato atacou violentamente a obra e estilo da pintora, mas esse fato, apesar
de ter prejudicado muito a carreira de Anita, serviu principalmente para unir o
grupo de jovens artistas e levar adiante o propósito modernista.
Em 1919, é Victor Brecheret quem
empolgava a intelectualidade jovem de São Paulo por ser um talentoso escultor
que trazia as influências européias, sem deixar de lado seu traço nacionalista
modernista.
A partir de 1920 encontros e
reuniões culturais fazem o movimento criar corpo até que a Semana de Arte concretiza-se nos dias
13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no teatro Municipal de São Paulo.
Curiosidades
sobre o tema:
- Durante
a leitura do poema "Os Sapos", de Manuel Bandeira (leitura feita por
Ronald de Carvalho) , o público presente no Teatro Municipal fez coro e
atrapalhou a leitura, mostrando desta forma a desaprovação.
- No dia
17 de fevereiro, Villa-Lobos fez uma apresentação musical. Entrou no palco
calçando num pé um sapato e em outro um chinelo. O público vaiou, pois
considerou a atitude futurista e desrespeitosa. Depois, foi esclarecido que
Villa-Lobos entrou desta forma, pois estava com um calo no pé.
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